苗繡 刺繡，是苗族婦女盛裝不可或缺的飾物，主要有領(lǐng)花、肩花、襟花、背塊花、袖口花、裙鑲花、帽頂花、帽頂花等品種。苗族刺繡，整體上多為幾何構(gòu)圖，古樸多姿。其圖案因繡片條、塊的不同，分為幾何二方連續(xù)式和四方連續(xù)式構(gòu)圖。其圖案取材于生活中常見的草木、鳥獸、蟲魚、器具等。圖案的整體布局一般以菱形為立體紋樣，常見的是大菱形中套小菱形，小菱形又分別由不同色彩的方、圓、三角點狀組成。條狀繡片，多用點、線或線面組合，一整二剖構(gòu)圖。繡片是按布的經(jīng)緯戳針，故曲線多折角。大塊繡片，如背塊花等，多用菱形四方連續(xù)構(gòu)圖，并在其中布以對稱的變形幾何點及其他折線。所有繡片，粗看五彩斑斕，細(xì)觀則不同色線組圖分明，交錯重疊，既復(fù)雜多變又結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、條理清晰。繡法很多，有平繡、凸繡、辮繡、堆花、縐繡、纏繡、挑繡、抽花等。平繡是最曾遍的繡法。這種繡法是重于圖案布局的美觀勻稱，色調(diào)鮮明，有明顯的物象感。凸繡流行于凱里、臺江部分地區(qū)，它是在底布上多鋪幾層紙花，使所繡圖案凸出，有立體感。辮繡只在雷公山巴拉河一帶流行，其方法是將若干根色線編成辮子，按設(shè)計圖案平鋪于底布上，用絲線釘牢即成。圖案色調(diào)大致是青年女子鮮艷，中年以上婦女稍渾暗。如凱里、黃平、施秉等地，姑娘及較年輕婦女的盛裝刺繡以青布作底，繡大紅，間有少量白黃綠之色，亮麗醒目；中年以上婦女盛裝刺繡，亦以青布作底，以紫藍(lán)為基調(diào)，間以少許桔紅、綠、白等色，顯得深沉穩(wěn)重。 京繡 京繡又稱宮繡，明清時期開始大為興盛，多用于宮廷裝飾、服飾，用料講究、技術(shù)精湛、格調(diào)風(fēng)雅，民間高檔的宮繡大都與皇宮有著千絲萬縷的聯(lián)系。京繡屬手工刺繡，所以在今天機繡發(fā)達(dá)的時候，為區(qū)別于機繡又名“手繡”。京繡在解放后，逐漸形成了自己鮮明的藝術(shù)特點與風(fēng)格，其選料精當(dāng)貴重，針工巧妙得體，色彩絢麗豪華，格調(diào)高雅。其中最好為針工中的“平金打籽”繡。這種繡，是以真金捻線盤成圖案，或結(jié)籽于其上，十分精致，華貴。 發(fā)繡 發(fā)繡，又稱“墨繡”。是以人的頭發(fā)為材料，在綢緞、絲絹或滌綸布上精心繡制的特種藝術(shù)品。具有淡雅、不褪色、耐腐蝕、利于收藏等特點。彩色發(fā)繡是相對于單色發(fā)繡而言，它是指以不同人種的天然色澤發(fā)絲為材料，遵循色彩規(guī)律，在繃平整的布帛上施針度線，塑造形象的藝術(shù)。作品的質(zhì)感效果特別好， 畫面有微妙的色彩變化，層次較單色發(fā)繡豐富，技巧靈活多變,形象更加栩栩如生。 材料的特質(zhì)屬性賦予發(fā)繡藝術(shù)獨特的魅力，具有豐富的人文內(nèi)涵，如用自己的頭發(fā)繡一幅寫真“二我”，具有生命的直接紀(jì)念意義。作品集繪畫與刺繡為一體，具有一定的美學(xué)價值和經(jīng)濟價值,又能經(jīng)久保存，千年不變,可謂收藏極品。 甌繡 由于溫州地處甌江之濱，故得名“甌繡”。400多年以前，浙江溫州地區(qū)已運用刺繡美化服飾， 繡品技藝也達(dá)到相當(dāng)水平。據(jù)說甌繡最早產(chǎn)生于民間婦女之手，那時的刺繡品種有衣服、小兒帽 圈、圍涎、錦肚、婦女鞋面、枕頭、荷包等。題材只有花鳥魚蟲之類。甌繡真正成為供欣賞的藝 術(shù)品只有60多年歷史。1922年前后，溫州刺繡藝人林森友在上海一家刺繡莊發(fā)現(xiàn)了湘繡畫片， 回來后開辦了“美艷”刺繡作坊，仿照湘繡畫片的技法，改進(jìn)甌繡生產(chǎn)。從此，溫州出現(xiàn)了甌繡畫片。
魯繡 魯繡——山東地區(qū)的代表性刺繡，是歷史文獻(xiàn)中記載最早的一個繡種，屬中國“八大名繡”之一。 “齊紈”、“魯縞”早在春秋戰(zhàn)國時期已是全國聞名的產(chǎn)品。當(dāng)時齊國有“冠帶衣履天下”的盛譽。據(jù)《論衡》記載：“齊郡刺繡，恒女無不能者，目是而手狎也”。 從唐代后期，我國北方連年戰(zhàn)亂，桑地及織繡生產(chǎn)受到嚴(yán)重破壞，若干織繡工人遷徙南方，北方刺繡長期衰落。直至明代后期，魯繡又聞名于世，達(dá)到高度水平。 現(xiàn)在臨淄考古組存有東周時期的刺繡殘片，鄒縣文物保管所存有元代的魯繡珍品，故宮博物院存有較多的明代魯繡，如《百鳥朝鳳圖》、 《羅漢圖》，其構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，手法多樣，花紋粗獷雄健，質(zhì)地堅實，色彩對比強烈，形象生動，是魯繡杰出的代表作。 魯繡主要特點是：構(gòu)圖簡練樸實、色彩明亮對比強烈，針法粗細(xì)相間，極富裝飾性和立體感，既華麗而又素雅。其代表產(chǎn)品主要有花鳥、書法、人物。 魯繡憑其工藝精湛、構(gòu)圖和色彩迷人受到了全世界人們的寵愛。早在兩千年前的漢朝，魯繡就通過絲綢之路傳到西亞，轉(zhuǎn)而傳向歐洲的羅馬帝國。目前，刺繡已出口到一百多個國家和地區(qū)，成為中國刺繡文化與和平藝術(shù)的使者。 汴繡 汴繡，也稱宋繡,距今已有八百余年歷史,是我國名繡之一，素有"國寶"之稱。它以繡工精致，針法細(xì)密，圖案嚴(yán)謹(jǐn)，格調(diào)高雅，色彩、秀麗而著稱，早在宋代就已馳名全國。據(jù)記載：北宋時期已有"文繡院"。當(dāng)時皇帝的龍袍、官員的朝服、烏紗帽、朝靴都為刺繡精品。據(jù)《東京夢華錄》載，民間刺繡也極為興盛，到處"繡簾相拓"、"錦繡交輝"。宋代刺繡工藝已發(fā)展到相當(dāng)水平，據(jù)明代屠龍《畫箋》所載，"宋之閨繡畫……女紅之巧，十指春風(fēng)，迥不可及'。北宋滅亡，汴繡遭動一蹶不振。 為了繼承宋代閨繡這一傳統(tǒng)工藝，開封汴繡廠于一九五四年成立。建廠后，新老藝人在繼承傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，錄蹤探微，博采眾家之長，反復(fù)試驗，在傳統(tǒng)的以平針為主的技藝之上，又創(chuàng)新了散針、亂針、滾針、水紋蒙針等幾十種針法。多種針法的交替使用，不僅能把陰陽遠(yuǎn)近一一表現(xiàn)出來，而且表現(xiàn)內(nèi)容豐富，富有立體感。汴繡針法既長于刺繡花鳥蟲魚飛禽走獸，又善于創(chuàng)作氣勢磅礴的山水圖景，刻畫人物形象更是細(xì)致傳神。繡品既具有蘇雅潔活潑的風(fēng)格，又具有粵繡明快豪放的特點。1959年汴繡《清明上河圖》繡成，作為國慶十周年獻(xiàn)禮，陳列在人民大會堂，它以針代筆，以線代暈，使這幅宏偉浩繁的歷史風(fēng)俗畫卷逼真地展現(xiàn)在人們眼前。作品展覽時，中外客人無不嘆服。 改革開放以來，汴繡工藝又得到進(jìn)一步的發(fā)展與創(chuàng)新，精品選出，如《清明上河圖》、《百駿圖》、《五牛圖》、《韓熙載夜宴圖》、《簪花仕女圖》等繡品均為國家收藏或被國外友人重金購去。此外，汴繡除刺繡之外，還有單面繡、雙面繡、三異繡及大量機繡產(chǎn)品，品種繁多，題材廣泛。 漢繡 漢繡主要流行于荊沙、武漢、洪湖一帶。漢繡作品曾多次在京展出，還參加了巴黎、華沙等國際展覽，受到好評。 漢繡，以楚繡為基礎(chǔ)，融匯南北諸家繡法之長，揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。它的用針有別于四大名繡……蘇繡、蜀繡、湘繡和廣繡，采用一套鋪、平、織、間、壓、纜、摻、盤、套、墊、扣的針法，以“平金夾繡”為主要表現(xiàn)形式，分層破色、層次分明，對比強烈。追求充實豐滿、富麗堂皇的熱鬧氣氛，繡品可以枝上生花，花上生葉，葉上還可出枝，充分體現(xiàn)了“花無正果，熱鬧為先”的美學(xué)思想，呈現(xiàn)出渾厚、富麗的色彩。 從春秋中期到戰(zhàn)國時，楚國的刺繡品已遠(yuǎn)銷到西伯利亞地區(qū)，可見其刺繡業(yè)之發(fā)達(dá)。南方的楚國絲織業(yè)足以代表當(dāng)時我國絲織品工藝技術(shù)的最高水平。屈原的《楚辭·招魂》為我們描繪了一幅楚宮絲織品圖畫，“翡翠珠被，爛齊光些。蒻阿拂壁，羅帳張些；纂組綺縞，結(jié)琦璜些。……翡幃翠帳，飾高堂些”，“被文服纖，麗而不奇些�！边@種需求對刺繡品的生產(chǎn)、發(fā)展的刺激是不難想見的。同時，楚文化氛圍下民間戲曲的發(fā)達(dá)、巫風(fēng)巫月術(shù)的盛行又為刺繡走向民間提供了生長的沃土。 漢繡的鼎盛期是清末民初。咸豐年間，漢口設(shè)有織繡局，集中各地繡工繡制官服和各種飾品。清末，在武昌的營坊口、塘角、白沙州、積玉橋和漢口的黃陂街、大夾街一帶，開有許多繡鋪，漢口還有一條繡花街。當(dāng)時的漢繡產(chǎn)品主要分三類：作為生活用品的有繡衣、繡枕、門簾、帳沿、繡鞋、頭巾、圍裙、荷包等，多用于閨閣陪嫁。其中，漢口的繡花戲衣頗具名氣。二是裝飾品。有壁掛、中堂、屏風(fēng)、彩帳、堂彩、龍衣、獅皮、戲裝、道具等。三是敬神賽會的禮儀用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。 抗戰(zhàn)時期，日軍侵占武漢，漢口繡花街被燒毀，漢繡日趨凋零，技藝幾近失傳。新中國建立以后，漢繡才重放光華。80年代，漢繡產(chǎn)品已由原來的民用小繡品和少量古典戲劇繡服發(fā)展到帳簾、披風(fēng)、被面、枕套、服裝、大幅、中堂、條屏、折頁、搖件和屏風(fēng)等十多個品種。 江陵馬山一號墓發(fā)掘出的戰(zhàn)國中期繡品，進(jìn)一步證實了漢繡的歷史承載量。繡線顏色以紅、黃、綠、蘭等亮色為主，繡品以密集的滿繡填充塊面，或虛出繡紋輪廓內(nèi)的局部塊面，繡出的珍禽異獸、奇花佳卉富于立體感和虛實感，色彩鮮艷、花紋瑰麗，典雅而富麗，對漢繡藝人“花無正果，熱鬧為先”的美學(xué)觀念的形成無疑產(chǎn)生了深刻影響。
正則繡 正則繡是一種以針作筆、以線當(dāng)色來代替繪畫的獨具特色的造型藝術(shù)。它語言抒情、樣式清新。匯集線條、色彩、技藝、材質(zhì)之美于一體、熔鑄情意神韻于一爐，堪稱藝術(shù)殿堂中的一支奇葩。 正則繡創(chuàng)始于二十年代初，由我國著名美術(shù)家、教育家呂鳳子先生在他創(chuàng)辦的江蘇丹陽私立正則女校內(nèi)發(fā)起，并命名為“正則繡”。它的產(chǎn)生既具有傳統(tǒng)文化底蘊，又充滿新文化思想。在民族文化藝術(shù)發(fā)展史上具有重要的意義。正則繡在刺繡形式上的創(chuàng)新和藝術(shù)思想上的突破，使它成為中西文化融合的結(jié)晶。正則繡的發(fā)明，為造型藝術(shù)的發(fā)展拓展了探索的空間。 十字繡 十字繡不但是中國宮廷的時尚玩法，同時又是歐洲的皇家地位的象征，在文明發(fā)展的進(jìn)程中，西元前四世紀(jì)的古希臘布，就只有緞絲與連縫飾繡的發(fā)現(xiàn)，在中國稱之為"紅繡"而羅馬人則將此藝術(shù)稱之為"以繡針繪畫"，數(shù)百年來，十字繡帶給人們的是愉悅，因此，一直便是上流社會一種身份象征的玩法。 從十字繡的用途上看大致分為四部分，第一是服裝、服飾；第二是佩飾、飾品；第三是日用品及家居裝飾。第一服裝服飾在歐洲，十字繡在七八十年代時就風(fēng)縻一時，在中國，早在唐代時期敦煌壁畫中就有“云肩”，“云肩”這服飾在隋唐、元代等時期，只有皇宮貴族上流社會人士方可使用（享用），其中圖象有“四合如意”、“福慶如意”等。在產(chǎn)品上有“云肩”繡包，及兒童用的圍嘴等。 第二佩飾、飾品。佩飾在遠(yuǎn)古時期從產(chǎn)品類別分有：荷包類、煙荷包、香荷包、腰荷包、雜寶抱肚荷包、扇套、扇袋、帕袋、眼鏡盒、飾品盒多為達(dá)官貴人之用，文人墨客之用。 從含義上有《西廂記》中的《賴柬》《拷紅》《聽琴》《佳期》《蝶戀花》等多為愛情，多子多福等寓意，平安、吉祥、如意。 第三日用品方面。舊日的門簾，“帳掛”“枕頭”等日用品，著名時繡片有“三羊開泰枕頭頂”、“漁翁得利”、“仙壺集慶”、“福在眼前”門簾飄帶等。 ［相關(guān)鏈接］：漢繡中國的四大名繡-蘇繡中國的四大名繡-湘繡中國的四大名繡-蜀繡 中國的四大名繡-粵繡中國刺繡的淵源歷史繡遍天下(圖)
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，分為幾何二方連續(xù)式和四方連續(xù)式構(gòu)圖。其圖案取材于生活中常見的草木、鳥獸、蟲魚、器具等。圖案的整體布局一般以菱形為立體紋樣，常見的是大菱形中套小菱形，小菱形又分別由不同色彩的方、圓、三角點狀組成。條狀繡片，多用點、線或線面組合，一整二剖構(gòu)圖。繡片是按布的經(jīng)緯戳針，故曲線多折角。大塊繡片，如背塊花等，多用菱形四方連續(xù)構(gòu)圖，并在其中布以對稱的變形幾何點及其他折線。所有繡片，粗看五彩斑斕，細(xì)觀則不同色線組圖分明，交錯重疊，既復(fù)雜多變又結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、條理清晰。繡法很多，有平繡、凸繡、辮繡、堆花、縐繡、纏繡、挑繡、抽花等。平繡是最曾遍的繡法。這種繡法是重于圖案布局的美觀勻稱，色調(diào)鮮明，有明顯的物象感。凸繡流行于凱里、臺江部分地區(qū)，它是在底布上多鋪幾層紙花，使所繡圖案凸出，有立體感。辮繡只在雷公山巴拉河一帶流行，其方法是將若干根色線編成辮子，按設(shè)計圖案平鋪于底布上，用絲線釘牢即成。圖案色調(diào)大致是青年女子鮮艷，中年以上婦女稍渾暗。如凱里、黃平、施秉等地，姑娘及較年輕婦女的盛裝刺繡以青布作底，繡大紅，間有少量白黃綠之色，亮麗醒目；中年以上婦女盛裝刺繡，亦以青布作底，以紫藍(lán)為基調(diào)，間以少許桔紅、綠、白等色，顯得深沉穩(wěn)重。
，民間刺繡也極為興盛，到處"繡簾相拓"、"錦繡交輝"。宋代刺繡工藝已發(fā)展到相當(dāng)水平，據(jù)明代屠龍《畫箋》所載，"宋之閨繡畫……女紅之巧，十指春風(fēng)，迥不可及'。北宋滅亡，汴繡遭動一蹶不振。
漢繡主要流行于荊沙、武漢、洪湖一帶。漢繡作品曾多次在京展出，還參加了巴黎、華沙等國際展覽，受到好評。
漢口還有一條繡花街。當(dāng)時的漢繡產(chǎn)品主要分三類：作為生活用品的有繡衣、繡枕、門簾、帳沿、繡鞋、頭巾、圍裙、荷包等，多用于閨閣陪嫁。其中，漢口的繡花戲衣頗具名氣。二是裝飾品。有壁掛、中堂、屏風(fēng)、彩帳、堂彩、龍衣、獅皮、戲裝、道具等。三是敬神賽會的禮儀用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。
